 Det siges, at længden af nederdele - en nøjagtig indikator for den økonomiske situation. Dette var især tilfældet under Anden Verdenskrig, hvor vævet, samt mange andre varer var mangelfulde og sælges på kort, og blev moderigtigt tøj cost cut. Selv efter krigen stadig kunne mærkes dens virkninger, selv da forsøgt at overraske mode og før tid - den franske designer Christian Dior skabt i 1947 af New Look - et billede, hvor fluffy nederdel op til hendes ankler og snøret ind i et korset Moderigtigt Korset: ny returnering af klunketiden talje et tegn på velstand.
En gammel foto fra Paris markedet handlende angribe modeller, fordi de er for pænt tøj - sådan ekstravagance var trodsig i de dage, hvor kortet ikke er blevet annulleret, men den britiske regering forbød overskydende affald sagen.
Kate Moss viste ejendommelige mode frivolitet ved åbningsceremonien af udstillingen "Den gyldne alder af haute couture" i Londons Victoria and Albert Museum - hun ved et uheld brækkede sin vintage kjole Aften kjoler: hvordan at understrege deres individualitet fra Dior.
Heldigvis til museet passe bedre på sin samling af fantastiske kjoler. Fokus for udstillingen - 1947-1957 s outfits fra Paris og London, hvoraf nogle var specielt bragt til udstillingen.
Der er sådan en sjældenhed på det som en blå kappe af Givenchy i 1957 - samme Audrey Hepburn bar i filmen "Funny Face", eller rød udgave overraskende kostume Zemire fra Dior (1954) - fluffy nederdel til gulvet, overdelen og jakke, som er fundet i Paris kælder.
Præsenteret og så fine eksempler på kunst modeskabere som taft aftenkjole af Balenciaga (ca. 1955), der minder om Victorian kjole, og den kjole af silke organza af Pierre Balmain med fjer og pailletter.
Valg af tøj er stor - fra kostumer til en streng daglig cocktail og "store" aften kjoler. Men med en forenkling af sociale konventioner grænser er sløret. Mange af disse utrolige stykker tøj blev bestilt til en bestemt fest - strålende receptioner, premierer - og måske slidt én gang. Alle disse Aftenkjoler med fluffy nederdele og understrege formen minder om en corsage fe prinsesse og udstråler glamour Glamour - charmen af dårlig smag Som Monte Carlo kasinoet.
At sætte på en kjole, jeg havde lagt på særlige undertøj, slankende talje og løfter brystet - og linned prøver også præsenteres på udstillingen.
Du kan også se subtile mestrene - for at se indersiden af kjolen, vævsfragmenter, arkivalier om, hvordan man skaber high fashion.
Modehuse som Dior, Balenciaga, Givenchy, og Balmain i Paris, Norman Hartnell og Hardy Amies i London, skabt en af de mest succesfulde forretningsmodeller i det tyvende århundrede, takket være den måde, reklame og licenser. Modedesign nidkært bevogtet fordi kopiering var også en succesfuld virksomhed - men hvem skitseret under et modeshow, skånselsløst udvist.
Selvom mode er under forandring, industrien forbliver den samme, og blot en stil, der skaber high fashion, siver ind mode dagligdags masse. I Paris, modebranchen ikke kun tjente som påskud for efterkrigstidens stolthed, men også skabe flere hundrede arbejdspladser. Af samme grund den britiske regering snart aflyst deres forbud, især når medlemmer af den kongelige familie begyndte at bære tøj i den nye feminine stil.
London huse haute couture er smukt skåret og smukke aften kjoler. Udstillingen er dekoreret tøj dronning og prinsesse Margaret af britiske designere. Og lukker udstilling af nutidige kjoler fra indsamling af Dior, som i begyndelsen af enogtyvende århundrede minder nyt look.
Relaterede artikler
 High Fashion: haute couture shows i Paris  Christian Dior (Dior) - kunstner og innovator  Chanel - en stor og lys  Giorgio Armani - Italiensk legende
- Sunset modebranchen - uanset om det er udødelig
|
|
- Mænds strømpevarer produkter: udflugt ind i historien
|
| 