Modernismen var en vigtig retning i kunsten i de første to årtier af det 20. århundrede. I modsætning til kubisme og impressionismen, modernisme bestemme mere eller mindre let, fordi vi forstår, der er moderne: afvisningen af ​​de gamle, konservative, traditionelle udtryksformer og skabelsen af ​​en moderne udtryksform. Moderne tøj i stedet afspejler tidligere erfaringer forudsiger fremtiden. Det er ligesom en vejrudsigt i modeverdenen.

Modernisme som et kulturelt fænomen

Modernism - søg efter renhed i selvudfoldelse. Denne søgen efter det næste store skridt. For at anvende dette i dag i modeverdenen, er det let at forbinde det med begrebet dekonstruktion: de ydre sømme, rå kant klinge, asymmetrisk silhuet, kombinationen af ​​moderne teknologi - alle, der går ud over de sædvanlige grænser.

Naturligvis, at ønsket om fremskridt tilhøre den menneskelige natur. Men kunst, design og kultur som et redskab for fremskridt - er en moderne idé. Modernistiske designere brugte oprindelige teknologi, der gør mode eksperimenter. De er på forkant med modeverdenen.

Før den æra af modernismen smager velhavende klasser dikteret kongelige eller andre medlemmer af eliten. Traditionen blev dikteret af reglen, og afvigelse fra den blev genstand for latterliggørelse. Ideen om modernismen blev grundlaget for design, mode og kunst i det 20. århundrede. I dag fortsætter det til at påvirke os.

Ironisk nok, er modernisme er udviklet, set i bakspejlet, på et tidspunkt hvor masseproduktion og forbrug begynder at dominere den stil og smag. I midten af ​​det 19. århundrede, en gruppe af designere gjorde oprør mod masseproduktion og bruge det bedste af, hvad der kunne foreslå fortiden, for at bringe en ny holdning til smag og stil. Dette tonen an i modernismen, der fulgte.

Mere end hundrede år er ønsket om at skabe en stil, der var først individualistisk, nationaliteter og etniske og senere blev internationalistiske og alsidig. Siden slutningen af ​​det 19. århundrede, har teknologien udviklet sig med en fænomenal hastighed. Nu vi er vant til det, men der var en tid, hvor det var med glæde og radikalt. De vigtigste teknologiske fremskridt inden for kommunikation, transport og elektricitet forvandlet den almindelige liv og begreber.

Modernismen har meget til fælles med futurisme. Kort sagt, er futurisme altid forbundet med enkelhed og lethed. I kunst, en af ​​de mest populære repræsentanter for modernismen var en maler Pablo Picasso med sin kubisme og futurisme. I en mode lyse repræsentant for den revolutionære bevægelse er Paul Poiret. Hans berømte lampeskærm kjole 1912 bedst repræsenterer modernisme i tøj - enkle linjer og levende farver.

Modernisme i mode

Indflydelsesrige modeskaber Paul Poiret var interesseret i modernismen i kunst og indsamlet impressionistiske malerier. Han er også venner med den excentriske kunstner Francis Picabia og indsamle farverige malerier af Picasso og Matisse.

Poiret interesse for farver og eksotisme påvirke dens modedesign og teatralske kostumer. På dette tidspunkt, kunstnerne har også arbejdet tæt sammen med fashion designere. Ny maleteknik også tillader anvendelsen lyse farver i modemagasiner. Poiret var medlem af Society of grafiske designere baseret i Paris i 1901 til fremme af moderne fransk kunst og design.

Ideer modernismens at forenkle og forbedre aktivt oversat til mode. Korset S-formet form, blev bestemt forsøg på at forenkle kvinders kostume for at opnå en sundere og mindre afhængigt kropsholdning. Dette vil igen, førte til en mere enkel, praktisk cylindrisk silhuet, der slipper af lænker korsettet Moderigtigt Korset: ny returnering af klunketiden.

Styles i jugendstil blev populær ved hjælp af applikationer i tekstil- og design tegninger. Med tiden begyndte at dominere de geometriske former som kubisme og kantede former blev populær i kunst og design. Silhuetter af kantede stål samt hatte og frisurer. Dikkedarer og frodige detaljer er væk, erstattet af lige linjer og vinkler.

Moderne modernisme i mode

Geometrisk mønster - en af ​​de mest almindelige elementer, der kan observeres i moderne dans. Det er godt demonstreret gigant modernistiske rumalderen Pierre Cardin. Dens design kombinerer æstetiske rene linjer og geometriske former. Hans ligefremme stil, enkel og samtidig uforglemmelig understreger enkelhed, funktionalitet og minimalisme ornament.

Oscar de la Renta

Oscar de la Renta

Generelt modernisme konstant inspirerer modedesignere i forskellige tidsaldre. For eksempel Oscar Dela Rentav sin forår tøj kollektion 2012 anvendt en følelse af modernismen og skabt en kollektion, en meget enkel og en fryd for øjet. Det er sammensat af rene linjer, enkel og nem silhuetter. Kollektionen er blevet opretholdt i en relativt enkel palet af klassiske dristige farver og et stort antal af sort og hvid. Dens farver og mønstre er så enkle, at vi trygt kan sige, at denne samling er inspireret af Art Nouveau, fx et billede af Picassos "Kvinde sidder ved vinduet", 1937 Fed, flade, enkle linjer og lyse primære farver - det er de centrale elementer i kollektionen Oscar Dela Renta.

Oscar de la Renta

Oscar de la Renta

Malerier af Piet Mondrian - de mest genkendelige kunstværker i dag i jugendstil. De er så populært, at det samme udtryk i mode. Berømte geometriske kompositioner, der består af rød, blå og gul, havde varig indflydelse på modetøj. Og det kan observeres på forskellige tidspunkter.

Værdien af ​​modernismen er ikke kun omhyggelig brug af glat farve felt, men i harmoni af farver på overfladen. Eksempel - efterår samling af Prada 2011, hvor vi bruge de nye farvekombinationer og samtidig skelne præcise form stil Mondrian.

Indsamling af belgiske designer Raf Simons for Jil Sanders - meget enkel og meget kunstnerisk. Denne raffinerede tilgang til modernismen i vores tidsalder. Det bruger en lys tætning for at få en lys og samtidig moderne design. Resultatet er lovende.

Selvfølgelig kan modernismen tilbyder meget mere end mode og kunst. Det er en livsstil, samt mode selv. Coco Chanel sagde engang, at mode ikke kun eksisterer i tøj, mode - på himlen, på gaden, i ideer, hvordan vi lever vores liv, og det sker for os.

Relaterede artikler

Fashion Art Nouveau: smuk overgang

Historien om Art Nouveau stil kjole: ønsket om praktiske

Modern i moderne kjole: Stilfuld forholdet mellem historie og modernitet