Allerede i sit første besøg teater "Nikitsky Gate" forelsket i næsten alle israelske tilskuere, der kom til hans præstationer. Og du kan ikke sige, at vi har med dig en kort hukommelse til sådanne begivenheder i vores ikke alt for ofte så cosseting lyse farver af livet. At dømme ud fra den udsolgte stemningen blandt forhandlerne, og denne gang passion for Rozovskii ikke undgås. Folk købte billetter, og nu tæller antallet af dage tilbage før den udpegede dato på dem. Måske succes i denne størrelsesorden ikke forvente en.

Udsolgt igen?

Israelsk "russiske" tilskuer endnu engang bevist uforudsigeligheden efter eget valg, foretrækker andre stjerner i den første størrelsesorden, som den hele tiden lokker eller entreprise (og ofte med triste konsekvenser - skuffelse og kedsomhed) viser meget få mennesker kender til den "tidligere" liv i teatret, hvor den sande stjerne er kun én Rozovskii. Resten, som han siger leder - "master, ikke stjernerne", fordi de er, som de siger, "ikke forfremmet" TV og biograf.

Og hvordan gør de snoet, beder fortælle, hvis de ikke er nøgen på scenen hoppe og nede i hullet hits om kort yubchonki ikke synge? Men som i alle deres forestillinger er altid udsolgt, selv om nogle oplysninger om TV, ingen, nej ja og siver. Ingen steder at gå - publikum ankommer, griner, synger, nogle gange græder, men altid en eller anden grund ikke ønsker at gå hjem efter alle og vandt tilbage otaplodirovano. Touring igen udsolgt - i Rusland og i udlandet op til det fjerneste - såsom skjult som standard?

Når den første gang i Israel i 1992, Mark Rozovsky var at sige det mildt, ikke for fascineret af hans provinsielle og bias i Østen.

• Men det mest fantastiske - sagde han år senere - er, at når han kom hjem, indså jeg, da jeg trukket tilbage til Israel, alle de efterfølgende otte år lidt under den manglende evne til at gå der, drømmer om denne rejse.

Hvad er hemmeligheden bag succesen af ​​den israelske teater "Nikitsky Gate", hvorfor vores publikum accepterede det med det samme og uigenkaldeligt? Måske bedst af alt er forstået og formuleret direktør:

• "Songs of vores gård," - sagde Mark Rozovsky - play, levende, menneskelige, rørende, sentimentale, stilet til hjertet, og hjertet af det jødiske, som det er kendt, er også meget følsom, medfølende. Og ECHO fulgte samme. Publikum elskede vores kunstnere, til at huske deres navne. Selvfølgelig, modtog vi vores russisktalende publikum, og nogle nostalgiske motiver lød for alle. Men der var noget mere, der forener os alle på denne jord. Generelt i Israel, mærkeligt nok, med al den forvirring og vaklen i samfundet, med al den glød af politiske og andre lidenskaber jeg følte enhed, solidaritet, som desværre ikke er i Rusland: staten er lille, hans kærlighed, hans build, forsvare det og betragter det som et spørgsmål om ære.

Tiden var monstrøse, humane sange skabt i umenneskelig tid. Mennesket kan ikke bryde, vi er født i en tid som denne, jeg sværeste tid, men fordi min far og mor elskede hver sværger, var glade sange - som en protest
En kæmpe reservoir af vores kultur

Tyve år direktør

Krein Rozovskii blev født i 1937 i Petropavlovsk-Kamchatsky. Han studerede ved berømte 170. Moskva skole, som endte skuespillere Andrei Mironov og Vasily Livanov, forfatter Edvard Radzinsky og teater kritiker Alexander Svobodin, journalist Anatoly Makarov ... Indtastet fakultetet for Journalistik, men på vej til et eksamensbevis i tyverne blev pludselig far-grundlægger og direktør for studiet "Our House" hjemme universitet. Og der var en stor elleve år på denne måde, indtil den tunge hånd af de sovjetiske myndigheder ikke dækker dette arnested for Fritænkeri.

• Et år efter foråret i Prag, har vi lukket, og ved den fælles fagforening udvalg Moskvas Statsuniversitet fortalte mig: - Så siger Rozovskii denne sidste akkord i historien om "Our House" "Det er på grund af folk som dig, og begivenheder begyndte i Tjekkoslovakiet".

Og vi taler om teatret, som var gudfar af AI Raikin, og dens mure kom A. Filippenko, V. Slavkin, Filippov, L. Petrushevskaya, M. Dunaevsky, G. Khazanov, S. Farad.

• Hvad skete der så i vores studie, og i de studerendes drama teater, er umuligt at formidle: permanent fuldt hus, publikum kravlede ud af vinduet for at komme til premieren, bifald varede i 15 minutter. Det var på randen af ​​mødet. Hver af vores resultater i studiet "Our House" blev lukket, forbudt, betragtes anti-sovjetisk, og hvert show var en utrolig kamp, ​​blod, sved og tårer - ord tilskyndede til uro, men vidneudsagn fra en mand fra publikum, hvis palmer, herunder oprettelse de mest bifald, som mange stadig huskes: "Vi gik til ham i midten af ​​60'erne i den endeløse vinter stagnation i University på Moss, den lille Teatrika hvor de studerende skulle være ironisk, at sætte spørgsmålstegn ved og undergrave. Dette gjorde de, "- skriver i vores tid Novodvorskaya, at bemærke, at det Rozovskii sammen med Yuri Lyubimov" plejet teater bitter satire ". Hun ejer også en karakteristisk grin Krein som "kold og vred", som vi, publikum i dag, sværere at forstå. Vi ved mere om hans medfølende blik, og han griner nu med skuespillerne og publikum - på alle os, hvis liv er mere komisk end omvendt.

• Vi ønsker at genskabe folks renhed følelser og holdninger af tiden, hans episke og patos - instruktøren forklarer sit valg til produktion af den anden del af "top sange af den gamle." - Få dem vi ikke længes? Behøver ikke at se tidligere kun i sort Hvilke farver kombineret med sort Mindre dysterhed og patos. Ja, der var en umenneskelig politisk regime, men der var virkelig humane relationer mellem mennesker, og der var store sange. De indeholdt leve livet, og de er - måske folk er ikke klar over - distraheret, taget ud af marcherende rækker. Ikke ved et uheld, det sovjetiske regime, så hadede disse sange, hvad der kun skældsord ikke bliver belønnet, hvad betyder ikke blot kæmper. Op til drabene: den mest berømte skjald af vores "fælles" Peter Leshchenko bolsjevikker skud.

Hvis vi taler om kommercielle interesser, ville det være langt mere logisk at bringe Israel til noget andet, ikke de "Songs of vores fælles", dvs. en trup på 16 personer, men noget mindre pograndioznee, som gør mange repertoire. Det vil være muligt at undvære et komplet sæt af dekorationer. Han valgte dette spil - ikke kun fordi han var stolt af dette arbejde, men for dem af os, der fortsætter med at værne om minderne om hans barndom og ungdom.

• Hver af disse sange - hele historien, og det er en dramatisk løsning til alle - forklarer Rozovskii. - Drama - og i teksten, og i reaktionen af ​​skuespillerne. Og sangene er trukket ind i en enkelt, selv ved udskiftning bandit "pandelok" er jødiske sange på jiddisch - de også blev sunget i vores kommunale. Og hvad der er vigtigt: den sang, ligesom, gamle men frisk opfattet, fordi høj poesi. De og vidunderlige, fængende melodier, de - og sans for humor og selvironi og.

Jeg vil gerne advare om, at "Songs of vores gård", en præstation, som vi bragte sidste gang - det er en helt anden. En anden leg, meget forskellige sange, der helt anderledes placeret, mange rent teatralske løsninger, sceneri. Asbolyuno fuld spille, som en fortsættelse af den første, "Songs of vores gård." Der er mange tanetsevalnyh, lyriske, satiriske øjeblikke. Ingen ren nostalgi, men der er en gengivelse af en urolig tid, fordi hukommelsen og situationen kan være sjovt.

Der er forskellige meninger. One som Novodvorskaia, det lader til at lyde meget "sange af vores lejr, rent national, ikke emsige, fuld af optimisme og kompromis." Andre er uenige med det, tænke hvor sent Okudzhava, alt er nyt og godt "tilsvarende betalt, kan intet være vigtigt og nødvendigt at erhverve, uden at miste alt for vigtigt og nødvendigt For eksempel kan en saga blot -. Gradvist, naturligvis - koncentrationslejre, opsigelser, frygt, men de går, og hvad til at modstå, der hjalp erobre det hele: Tro, gensidig bistand, kultur og spiritualitet ".

Relaterede artikler

Phantom of the Opera - Et fænomen masker