Modebranchen - en virksomhed, der skaber sine produkter fremherskende stemning i verden, viser tendenserne af det midlertidige - af, hvad i morgen kan synes ganske flygtig. Alt dette gør det selvfølgelig til at involvere sig i alt, hvad vi - sammen med vores penge. Opgaven for modebranchen - at overbevise os at købe nyt og eksotisk, anderledes og usædvanligt.

Når knirkende hjul handelsrelationer og tendenser måtte bremse kraftigt i september 2008 - da Lehman Brothers pludselig (ikke alle, for de fleste mennesker) gik konkurs, modeverdenen vendte sig til det ikke er helt klar. Mens aktiemarkederne var kollapse hurtigt, butikker optrådte stadig håndtasker i tyve tusind dollars, i modeblade var argumenter om, hvor meget højere bliver sømmen af ​​nederdele og kjoler i næste sæson, og designerne tænkt over, hvad det koster at sætte i mode mere levende farver Hvordan til at bære lyse farver: 7 TipsFor yderligere at pynte denne smukke liv.

Koncis, strømmer ind androgyne

Imidlertid har nogle mærker reageret næsten umiddelbart til, hvad der sker - i design har mere strenghed og tilbageholdenhed. Således i efterår-vinter kollektion Prada 2008, var kjoler med høje halse og sort blonde Lace i den moderne garderobeOg Stefano Pilati, mens du stadig arbejder på Yves Saint Laurent viste androgyne tøj, og pyntet sine modeller i identiske sorte parykker, tilføje billeder læbestift ibenholt. Marc Jacobs åbnede en ny vision om luksus mærke Louis Vuitton: neutral, pastel, jordfarver og temmelig enkelt snit var meget langt fra den tidligere typisk for ham lyse, næsten tegneserie samlinger. Den følgende sæson, har fremkomsten af ​​en ny æstetik blevet meget mere tydeligt, og den første i denne retning begyndte at arbejde Phoebe Philo, designer Céline. I hendes samling var strikvarer, tunikaer, læder t-shirts - alle meget enkelt snit og uden dekoration. Udformningen af ​​hendes tøj havde absolut intet ekstra, der lød frisk bemærkning i modebranchen, og sende det i en helt anden måde.

Snart har meget kompliceret, udarbejde design bliver næsten glemt - i hvert fald, han ikke gå ud over de catwalks og mode som kunst. For livet i en ny minimalisme. Det tilbyder enkle løsninger til svære tider; kvalitet, gode ting var stadig relevant, men nu fremme investeringer i garderobe, som kan holde i mange år, og ikke købe kortsigtet hits der i et par måneder vil blive en del af historien om mode.

Folk begyndte at lede efter en pålidelig og høj kvalitet ting, der ikke er forsynet med aftryk eksplicitte nuværende tendenser, og de er alsidige nok til at blive båret næsten overalt - på kontoret eller i en restaurant eller til en fest. Minimalisme blev en funktionel alternativ til den tidligere dominerede rent forbruger motto: ". Tilbring, bruge, bruger"

Tøj blev lettere - som indeholdt i hendes budskab. Designere som Stella McCartney og Hannah MacGibbon arbejdet med kostumer og neutrale farver, eksperimentere med kun mindre og umærkelig ved første øjekast elementer. Nye folk i branchen, såsom Alexander Wang og Heikki Salonen (som tidligere var blevet fokuseret på urban street tøj og trak inspiration fra den stil af grunge) appellerede til designelementer forbundet med sportstøj Sportstøj - Historie og nutidOg simple farver - sort, hvid og grå. Selv designere blandt berømtheder som Victoria Beckham, der har med succes er resultatet af de storme af krisen kun af store navne begyndte at bruge strenge silhuetter, et minimum af smykker og rolige farver. Meget snart, er minimalisme blive mere end en mode trend - han var den tidsånden.

Metamorphosis i branchen under diktatur tid

Hvis vi ser på historien, kan vi se, at minimalisme fra tid til anden blev moderne i hele det tyvende århundrede. Faktisk næsten hver mere eller mindre stærk social bevægelse, begivenhedsrige århundrede blev ledsaget af minimalistiske tendenser i mode. I 1920'erne begyndte kvinderne at frigøre sig fra rollen som husmødre, og samtidig befriet korsetter, lange nederdele og brede krinoliner. I 1980'erne begyndte kvinder til aktivt at kæmpe for lige karrieremuligheder med mænd og deres tøj igen bliver mere enkel, praktisk, og selv - mandig. Når pendulet af folkestemning og sociale tendenser begyndte at bevæge sig i den modsatte retning (mindre feminisme, kvindelighed mere) podier fyldt med udsøgte, frodige kjoler, sarte blomster og alle mulige dekorative elementer.

Det hændte, at den sidste recession - kaldet kvindelig recession på grund af tab af arbejdspladser og sociale tilskud mest berørte er kvinder - en gang gjort mode enkel og androgyn. Og det faktum, at designere, først reageret på de ændringer, der finder sted, er kvinder - Philo, McCartney og MacGibbon - det er ikke bare en tilfældighed.

Men minimalisme er også bag de bredere og ofte mindre synlige sociale processer: reduktionisme har altid været et af de værktøjer for udvikling og innovation. For eksempel vidste Paul Poiret, designeren af ​​begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, ikke tilhører nogen social bevægelse. På det tidspunkt hans værker var minimalistisk, men han blot sluppet af redundans i kvinders tøj, som ikke var til hans smag. I 1960'erne designerne af rumalderen, hvoriblandt var Pierre Cardin i enkle og rene former af hans arbejde præsenteret en ny form for futurisme, der trængte ikke kun på mode, men i livet generelt.

Anyway, minimalisme altid afspejle sociale forandringer. Han giver os mulighed for at klæde sig mere beskedent, og ikke føler sig på grund af denne forlegenhed, for at gemme og ikke at se gammeldags, at genoplive deres tegnebøger føler sig bedre. Dette vil fortsætte, så længe historiens hjul ikke vil gå videre, og vil ikke komme en anden tid til aktivt forbrug - som, at dømme efter de lære af historien, igen vil være en løbsk.

Relaterede artikler

Klassisk stil - mode uden alder

Land klædedragt: Western er altid på mode

Retro stil kjole: en klassiker for alle tider

Hippie stil: oprette din egen verden