4. Guggenheim Museum (Museum of Contemporary Art)

New York, USA

"Toilet", "hangar flyvende tallerkener" - så på det tidspunkt beskrev det revolutionære projekt af Museum of Contemporary Art, foreslået i 1943 af arkitekten Frank Lloyd Wright. Museet blev oprettet af filantrop Solomon R. Guggenheim baseret på samling af moderne kunst. Wright havde aldrig involveret i at designe museer, og arbejdede uden for New York, så dette projekt var for ham en dobbelt debut. Wright kunne ikke lide New York, kaldte ham en konkret jungle.

Museum projekt skabte han under indflydelse af abstrakte maleri især malerier af Wassily Kandinsky, fra indsamling af Guggenheim, er det ikke overraskende, at bygningen ligner en omvendt pyramide-formet tårn. På grund af denne usædvanlige arkitektoniske løsninger Museum har modtaget en række ubehagelige øgenavne - ". Kæmpe sneglehus" "omvendt potte barn", Sidstnævnte er ikke uden fundament, som Wright har efterlignet spiral bøjning af skallen. Bygningen skulle starte i 1946, men blev udsat på grund af protester fra lokale beboere, og først begyndte i 1956. Solomon Guggenheim levede ikke til at se det - han døde i 1949, og opførelsen af ​​en fuldt overvåget Wright.

New York medier ubønhørligt latterliggjort bygning under opførelse, kaldte ham en "skumfidus", "proptrækker", "omvendt vaskemaskine." Journalist Brendan Gill skrev: "Det er en sten freak der chokerede alle, der passerer forbi. Han har intet til fælles med deres naboer. " En anden journalist har kaldt vittig bygningen af ​​museet "Wright joke på intetanende New York." Men når museet blev åbnet i oktober 1959 nogle måneder efter dødsfaldet af Wright, en souvenirbutik har solgt flere kort med billedet af et museum end postkort med gengivelser, der er gemt i den kunst. I dag, Guggenheim Museum - et af de mest besøgte museer i New York.

3. Centre Georges Pompidou

Paris, Frankrig

"Stone King Kong" og "en mangedobling i bagvæggen i køleskabet" - det er de mest harmløse sammenligninger, der blev valgt til at beskrive de modstandere af den Nationale Center for Kunst og Kultur Georges Pompidou. Center er bygget på innovative projekter af lidt kendte arkitekter, englænderen Richard Rogers og den italienske Renzo Piano, fødes til arkitektkonkurrencen i 1971. Den omstændighed, at sejren af ​​udlændinge i den franske konkurrence om opførelse af et nationalt center for fransk kunst og kultur i det franske samfund kaldet den forventede harme. På et af de offentlige arrangementer dedikeret til at bygge centrum én kvinde så aktivt udtryk for deres harme, at det måtte trækkes tilbage af politiet.

Situationen er endnu mere kompliceret, da det blev kendt arkitektoniske elementer i opbygningen af ​​fremtiden - alle tekniske design (forstærkende forbindelser, rørsystemer, elevatorer og rulletrapper) blev placeret uden for. Usædvanlige syv-etagers bygning i high-tech stil ville vokse i hjertet af Paris, bebyggede gamle palæer, kun en blok fra den ældste parisisk bygning, bygget i 1407. Rogers og klaver arbejdet hårdt på projektet indtil 1975. I 1974 Georges Pompidou døde, og Valéry Giscard d'Estaing, der efterfulgte ham som præsident for republikken, ville stoppe arbejdet på projektet af hans tidligere politiske rival. Jo mere så jo højere du går bygningen, mere intensiverede protester. Beboere omkringliggende områder byggeudvalget anklaget for "forstyrrer den offentlige orden", og kreative elite ilde grimhed design. Situationen blev gentaget med Eiffeltårnet. Ved åbningen af ​​centret i 1977, forfatteren Anthony Burgess, forfatter til "A Clockwork Orange", kaldte det en "designer for $ 200 million". Alligevel Pompidoucentrets udstillingshaller var aldrig tomme, og efterhånden vant til det franske og elsker denne kolos. Rekonstruktion af center i slutningen af ​​halvfemserne udløste en ny bølge af kritik; denne gang blev indledt af arkitekten Richard Rogers. Han ekstremt glad for, at det indvendige rum er blevet mere lukket, og at de besøgende nu nødt til at købe billetter til rejser på eksterne rulletrapper.