Den storhedstid high fashion i det 20. århundrede

I det 19. århundrede forskellen mellem haute couture og ready-made tøj produktion var ikke så stor. Men ved 1910 disse to arter afveg markant industri. Syndicate mode og tøj blev omdøbt til Paris haute couture syndikat, blev skabt særlige regler for medlemmer, der regulerer unikke design og kvalitet syning (tøj blev syet til mål for klienten), og salget af modeller og gentagelse. Designere af high fashion pleje ulovlig kopiering af deres værker.

I 1921 den berømte modeskaber Madeleine Vionnet sozadala forening Pais, som skulle beskytte den oprindelige modedesign haute couture. Kjole fotograferet fra alle sider, og disse fotos sammen med en beskrivelse optaget i Pais. Det var for at imødegå ulovlig kopiering - beskrivelser og billeder kan anvendes som bevis for forfatterskab. I 1943 denne funktion blev overført til Syndicate.

I 1929, den Syndicate åbnede en skole for modedesignere i regi af Undervisningsministeriet. I løbet af de tre års studier ved første lærte praktiske færdigheder syning, og derefter designe tøj teknologier og skabelsen af ​​originale design. Disse skoler og kurser fortsat fungere i dag.

I 1930 har Syndicate etableret en kalender over modeshows, der er koordineret med hinanden, var til gengæld ikke at konkurrere med hinanden og samlet et stigende antal journalister og udenlandske købere.

I 1939 i Paris var halvfjerds saloner haute couture. Men, selvfølgelig, under Anden Verdenskrig, da Paris blev besat af nazisterne, modebranchen blev ramt hårdt. Tyske myndigheder ønskede at flytte centrum af modebranchen i Berlin eller Wien, men formanden for Syndicate af high fashion, designer Lucien Lelong, var i stand til at overbevise beboerne til at forlade alt som er.

Efterkrigstiden

Efter befrielsen af ​​Paris haute couture var at genvinde kunder og producenter i Nordamerika, for at genoprette den prestige fransk mode og påvirkede økonomien. Allerede før krigen største kunder modehuse er blevet kommercielle købere og mode presse, og efter krigen, denne tendens har kun grundfæstet. Dette er særlig tydeligt for sendetider godkendt af syndikatet af high fashion: først, modellen viste amerikanske købere, derefter og først derefter europæiske private kunder.

Efterkrigstidens anerkendelse parisiske haute couture som et internationalt center blev bekræftet i 1947, da en amerikansk modemagasin Harpers Bazaar højlydt hilste det nye modehus Christian Dior, der blev grundlagt i 1945.

Nye regler

I 1945, i Paris haute couture syndikat indført strengere regler for regulering, at fastsætte en højere bar for high fashion. Det var opdelt i to klasser: Couture og mere prestigefyldte Couture-creation. Medlemskab modehuse mejetærskeren blev revideret årligt. For at verificere medlemskab i klassen Couture-creation, modehus måtte vise en samling af mindst femogtyve modeller hvert forår og efterår, for at vise de skulle være mannequiner i "befitting" plads i Paris. Reglerne beskriver også en teknik til udførelse af de oprindelige modeller, en gentagelse af deres kunder, antallet af montering og salg tøj.

Halvtredserne var årene med fremgang - der var nye mode saloner. De største modehuse er blevet Christian Dior, Pierre Balmain og Jacques Fath. I efterkrigstiden økonomien i modehuse i stigende går i retning kommercielle købere. Design modeskaber kopieret til begrænsede linjer, og til massemarkedet. House of haute couture solgte den oprindelige model, og tuali og papir mønstre i overensstemmelse med reglerne i Syndicate.

Denne situation har stimuleret udviklingen af ​​forskellige typer af rentable aktivitet modehuse. Christian Dior skabt en licensaftale med Christian Dior, New York, og Jacques Fath kom til det amerikanske marked konfektion, sammen med Joseph Halpert. Mange designerbutikker åbnes på deres saloner, hvor de solgte billigere version af dens tøj og tilbehør (den første gjorde Paul Poiret i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede).

I 1950 grundlagde han associerings- Les dameskræddere associés, som omfattede Jacques Fath, Robert Piguet, Jean-Marc Paquin, Marie-Louise Carven og Jean Dessès, der solgte færdiglavede tøj i franske butikker. Andre lignende foreninger var rettet mod internationale sælgere og pressen. Deres aktiviteter endte da modehuse begyndte at producere indsamlingen af ​​"pret-a-porter", konfektion.

I halvtredserne, har modebranchen blomstrede under kontrol af den Syndicate. I 1959, dens medlemmer sælger tøj til tyve millioner francs blev tre tusind arbejdere beskæftiget i industrien løbende.

Paris modebranchen var så vellykket, at i andre lande begyndte at dukke op ud. Under Anden Verdenskrig i London og Barcelona blev etableret sammenslutning af designere af high fashion, og i Italien og Canada - efter krigen. Men ingen var i stand til at nå op på prestige og økonomiske fordele, som var i Paris. Faktisk har det franske system udviklet historisk på baggrund af interaktion med producenterne af luksuriøse stoffer, smykker, bælter og andet tilbehør, samt ansættelse af dygtige håndværkere.

Relaterede artikler

High Fashion: haute couture shows i Paris

Christian Dior (Dior) - kunstner og innovator

Chanel - en stor og lys

Giorgio Armani - Italiensk legende